Retrospectiva del Cine de Nanni Moretti

Modalidad: Clases en línea por Zoom
Duración: 5 clases de 1 hora y media cada una
Descripción: En este curso haremos un recorrido detallado por la obra de Nanni Moretti, uno de los cineastas más personales y provocadores del cine italiano contemporáneo. Con una mezcla de humor, reflexión y crítica, Moretti se ha destacado por explorar temas como la política, la religión y los conflictos existenciales en una Italia en constante transformación. En cada clase, analizaremos una de sus películas más icónicas para entender el contexto histórico, los recursos cinematográficos y las ideas subyacentes en su obra.

Programa Detallado del Curso

Clase 1: Introducción al Cine de Nanni Moretti

La clase inicial estará dedicada a presentar la figura de Nanni Moretti en el contexto del cine italiano y europeo. Abordaremos temas como:

Orígenes y trayectorias: Breve repaso de la historia del cine italiano y cómo Moretti emerge en la escena durante la década de 1970. Analizaremos su estilo como una mezcla de influencia de autores como Fellini y Godard, pero con un tono personal y distintivo.
El estilo Moretti: Exploraremos las características que definen su cine, como el humor sarcástico, el tono autorreflexivo y su habilidad para cuestionar el orden social y político de Italia.
Personaje de Michele Apicella: La figura recurrente de Michele Apicella, interpretado por el propio Moretti, como una representación de sus obsesiones, dudas y reflexiones. Discutiremos cómo Apicella actúa como el alter ego del director en varias de sus películas.
Temas recurrentes: Un repaso de los temas más abordados en su filmografía, desde la política y la religión hasta la vida cotidiana y el paso del tiempo.

Al final de esta clase introductoria, los participantes tendrán una visión general de la carrera y las influencias de Nanni Moretti, preparándolos para el análisis de sus películas más destacadas.

Clase 2: “Bianca” (1984) – Amor, Obsesión y Crimen

La segunda clase se centra en “Bianca”, una película que mezcla el humor negro, la sátira y el suspenso. En esta clase, abordaremos:

Contexto histórico: Situaremos la película en el contexto de los años 80 en Italia, una época marcada por tensiones políticas, económicas y sociales. Discutiremos cómo estos aspectos influyen en la visión de la sociedad que presenta Moretti en la película.
Trama y análisis de personajes: Michele Apicella, el personaje principal, es un profesor de matemáticas obsesionado con la perfección, que termina involucrado en una serie de misteriosos asesinatos. Analizaremos el carácter obsesivo de Michele y cómo refleja la dualidad entre el idealismo y la realidad.
Temas y simbolismo: Profundizaremos en el tema de la obsesión y la búsqueda de una relación ideal, así como en la crítica a las instituciones que controlan nuestras vidas. Estudiaremos el uso del humor y la ironía para exponer los absurdos y contradicciones de la sociedad moderna.
Estilo visual y narrativo: Comentaremos sobre el estilo visual de Moretti, que mezcla escenas cómicas con secuencias de suspenso. Analizaremos el uso de los encuadres y la música para construir una atmósfera que alterna entre lo cómico y lo inquietante.

Clase 3: “Palombella Rossa” (1989) – Política, Identidad y Desencanto

“Palombella Rossa” es una de las películas más políticas de Moretti y, al mismo tiempo, una reflexión sobre la crisis de identidad personal y colectiva. En esta clase, examinaremos:

Italia en los años 80: Analizaremos el contexto político de la época, marcado por la crisis del Partido Comunista Italiano y el desencanto con los ideales revolucionarios. Veremos cómo Moretti representa esta crisis a través del personaje principal, un político en plena crisis existencial.
Simbolismo en la narrativa: La película utiliza el waterpolo como metáfora para ilustrar la complejidad de la política. Discutiremos cómo Moretti utiliza el deporte como una alegoría para representar el caos, la confusión y el desencanto de la izquierda italiana.
Humor y autocrítica: La película es una sátira a la vez que un ejercicio de autocrítica. Veremos cómo Moretti examina sus propias dudas y desencantos políticos, utilizando el humor como herramienta para distanciarse y reflexionar sobre sus propias convicciones.
Estética y estilo visual: Observaremos cómo Moretti emplea una estética minimalista para centrarse en los diálogos y las interacciones entre los personajes. Analizaremos algunas escenas clave para ver cómo el director combina la sátira política con un estilo introspectivo.

Clase 4: “Aprile” (1998) – Entre la Política y la Vida Personal

“Aprile” es una obra semiautobiográfica en la que Moretti explora las dificultades de equilibrar sus preocupaciones políticas con su vida personal. En esta clase, analizaremos:

Contexto político de la Italia de los 90: Discutiremos la situación política en Italia, especialmente las elecciones de 1994 y el ascenso de figuras como Silvio Berlusconi. Comentaremos cómo este clima afecta tanto la narrativa como el tono de la película.
Cine dentro del cine: La película presenta a Moretti como un cineasta que lucha por encontrar su voz, planteándose la posibilidad de realizar un documental sobre política italiana mientras enfrenta la inminente llegada de su hijo. Reflexionaremos sobre el concepto de “cine dentro del cine” y su función en la narrativa.
Humor y crítica social: Analizaremos cómo el humor característico de Moretti le permite reflexionar sobre temas tan serios como la crisis de identidad y la paternidad, sin perder el tono crítico hacia la sociedad.
Reflexión personal y legado: Discutiremos cómo Moretti utiliza la película para reflexionar sobre su papel como artista, activista y padre, y cómo esta obra marca un punto de inflexión en su carrera.

Clase 5: “Habemus Papam” (2011) – Fe, Liderazgo y Crisis de Identidad

En nuestra última clase, veremos “Habemus Papam”, una película que aborda un tema inusual para Moretti: la religión y el liderazgo en la Iglesia Católica. En esta clase, exploraremos:

Contexto religioso y social: Situaremos la película en el contexto de los cambios en la Iglesia Católica y su influencia en la sociedad contemporánea. Discutiremos cómo Moretti se aproxima a un tema tan sensible como el papado, sin caer en la burla fácil ni la crítica explícita.
Trama y desarrollo del personaje: Analizaremos al protagonista, un Papa recién elegido que enfrenta una profunda crisis de identidad. Reflexionaremos sobre su humanidad, sus dudas y miedos, y cómo Moretti aborda la vulnerabilidad de la figura papal.
Simbolismo y crítica sutil: Profundizaremos en el simbolismo de la película y la sutil crítica a las instituciones religiosas. Estudiaremos el uso de metáforas para expresar la soledad y el peso del poder, así como el cuestionamiento del papel de la religión en la vida moderna.
Narrativa y estilo visual: Observaremos cómo Moretti usa una estética sobria y un tono melancólico para retratar los dilemas del protagonista. Analizaremos algunas escenas clave para entender cómo se combina el humor con una profunda reflexión existencial.

Metodología del Curso

Cada clase incluirá una introducción al contexto de la película, un análisis guiado de escenas clave y una discusión final en grupo. El curso fomenta la participación activa de los asistentes, quienes podrán compartir sus reflexiones y cuestionamientos sobre cada película. Es recomendable ver cada película antes de la clase correspondiente para aprovechar mejor las discusiones.

Requisitos

Este curso está dirigido a cualquier persona interesada en el cine, la cultura italiana y la obra de Nanni Moretti. No se requiere conocimiento previo en cine, solo interés en explorar las películas de Moretti y sus temas.