EL CINE POLÍTICO ITALIANO EN CINCO CLASES

Enfoque:

Este curso ofrece una inmersión profunda en el cine político italiano de las décadas de 1960 y 1970, un período de extraordinaria efervescencia creativa y compromiso social en la cinematografía de ese país. Iremos más allá de la simple visualización de películas para analizar cómo estas obras maestras no solo reflejaron, sino que también interrogaron y desafiaron la realidad política, social y moral de una nación compleja y a menudo en crisis. El enfoque será crítico y contextual, explorando cómo los directores utilizaron el lenguaje cinematográfico para denunciar la corrupción, la violencia, el autoritarismo, la manipulación de masas y la lucha de clases, al tiempo que exploraban las profundidades de la psicología humana y las contradicciones de la sociedad italiana. El objetivo es comprender cómo estas películas se convirtieron en herramientas de reflexión y debate, anticipando o reaccionando a eventos cruciales como los años de plomo, la estrategia de la tensión, la crisis de la democracia y la búsqueda de justicia, dejando un legado cinematográfico y político de inmenso valor. Analizaremos en detalle cuatro obras fundamentales y una contextual: El delito Matteotti, Todo Modo, Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, Cadaveri eccellenti y el contexto general en la Clase 1.

Objetivos del curso:

• Contextualizar el surgimiento del cine político italiano: Entender el contexto socio-político de Italia en las décadas de 1960 y 1970 (años de plomo, crisis económica, terrorismo, corrupción) que propició el auge de este género cinematográfico.
• Analizar las principales temáticas y estilos: Identificar los temas recurrentes (corrupción, conspiración, autoritarismo, violencia política) y las características estéticas y narrativas de este cine (realismo, thriller, sátira).
• Estudiar obras clave y sus directores: Profundizar en películas emblemáticas como El delito Matteotti, Todo Modo, Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto y Cadaveri eccellenti, examinando sus argumentos, simbolismos y críticas.
• Debatir el impacto y la recepción: Analizar la influencia de estas películas en la sociedad italiana, su recepción crítica, los debates que generaron y las posibles controversias.
• Evaluar el legado del cine político italiano: Reflexionar sobre la vigencia de estas obras en el contexto contemporáneo, su contribución al cine mundial y su capacidad para generar conciencia crítica sobre los mecanismos del poder.

Programa del Curso:

Clase 1: Los Años de Plomo y el Auge del Género – Contexto y Precursores

• Italia en la encrucijada (1960s-1970s): El «milagro económico» y sus contradicciones. La inestabilidad política, los gobiernos democristianos y la polarización ideológica.
• La «Estrategia de la Tensión»: Las masacres (Piazza Fontana, Bolonia), el terrorismo de extrema derecha y extrema izquierda. La infiltración de los servicios secretos y las tramas ocultas.
• El Neorrealismo y sus herederos: Cómo el cine político italiano se nutrió de la tradición neorrealista, pero la superó con nuevos enfoques narrativos y una crítica más directa al sistema.
• Directores clave y sus visiones: Presentación de cineastas como Francesco Rosi, Elio Petri, Damiano Damiani, Gillo Pontecorvo, Bernardo Bertolucci, que definieron el género.
• Temáticas recurrentes: La corrupción sistémica, el poder oculto, la figura del «poderoso inabordable», la alienación individual frente a la maquinaria estatal, la justicia versus la razón de Estado.

Clase 2: El delito Matteotti (Il delitto Matteotti, 1973) – Cine y Memoria Histórica

• Argumento y contexto histórico: La película de Florestano Vancini sobre el secuestro y asesinato de Giacomo Matteotti, líder socialista opositor a Mussolini, en 1924.
• La denuncia del origen del fascismo: Cómo la película reconstruye los mecanismos de intimidación, la violencia política y la consolidación del poder totalitario a través de un crimen político.
• Personajes y simbolismo: La figura de Matteotti como mártir de la democracia, la representación de Mussolini y sus secuaces. La atmósfera de miedo y la erosión de las libertades.
• Estilo y narrativa: El rigor histórico, la construcción de un thriller político con elementos documentales. La puesta en escena y la actuación para transmitir la tensión del período.
• Recepción y relevancia: El impacto de la película en el contexto de los «años de plomo», como advertencia sobre el peligro del autoritarismo y la instrumentalización de la violencia. La memoria histórica y el cine como herramienta pedagógica.

Clase 3: Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970) – La Lógica del Poder Absoluto

• Argumento y distopía: La obra maestra de Elio Petri, ganadora del Oscar. Un jefe de policía de homicidios que asesina a su amante y luego deja pistas para demostrar su impunidad.
• La crítica al autoritarismo y la impunidad: La película como metáfora de la arbitrariedad del poder y la arrogancia de la autoridad. La imposibilidad de la justicia frente a la razón de Estado.
• Personajes: El Inspector y la sociedad enferma: Gian Maria Volonté como el protagonista. La psicología del personaje, su identificación con el sistema y su creencia en su propia superioridad moral y legal.
• Estilo, simbolismo y sátira: La estética claustrofóbica, la música de Ennio Morricone. La mezcla de thriller y sátira grotesca para denunciar la burocracia, la vigilancia y la paranoia.
• La Italia de la época en la pantalla: Cómo la película reflejó la sensación de que el sistema judicial y policial estaban comprometidos, y la creciente desconfianza de los ciudadanos en las instituciones.

Clase 4: Todo Modo (1976) – El Poder Oculto y la Decadencia Moral

• Argumento y alegoría: La película de Elio Petri, basada en una novela de Leonardo Sciascia. La reunión de la élite política democristiana en un claustro espiritual, que se convierte en escenario de asesinatos.
• Crítica a la Democrazia Cristiana y la corrupción: La película como una fuerte alegoría de la decadencia moral y la corrupción endémica en el partido hegemónico. El «compromiso histórico» en entredicho.
• Elenco y arquetipos: Gian Maria Volonté como el Presidente, Marcello Mastroianni como el Sacerdote Don Gaetano. Los personajes como representaciones de la élite política, económica y religiosa.
• Estilo, atmósfera y simbolismo: La claustrofobia, el uso de la oscuridad y la distorsión. La película como un ritual siniestro, reflejando la descomposición de los valores.
• Contexto y controversia: La película se estrenó poco antes del secuestro y asesinato de Aldo Moro (1978), quien era una figura central en la Democrazia Cristiana. La cinta fue percibida como profética y generó un fuerte debate.

Clase 5: Cadaveri eccellenti (1976) – La Conspiración y la Razón de Estado

• Argumento y thriller político: La película de Francesco Rosi, también basada en una novela de Sciascia. Un inspector de policía investiga una serie de asesinatos de jueces y fiscales de alto nivel.
• La «estrategia de la tensión» y el poder oculto: La película como una exploración magistral de las conspiraciones entre el poder político, militar y criminal. La manipulación de la opinión pública.
• El inspector Rogas y la búsqueda de la verdad: Lino Ventura como el protagonista, un hombre íntegro que choca con los muros de la impunidad y la razón de Estado. Su aislamiento y desesperación.
• Estilo, realismo y denuncia: El enfoque cuasi-documental de Rosi, su capacidad para crear una atmósfera de amenaza constante. La denuncia explícita de la violencia política y la corrupción.
• El legado del cine político italiano: La persistencia de estas obras como testimonios históricos y advertencias atemporales sobre los peligros de la autoridad sin control y la manipulación de la verdad. Su influencia en el cine contemporáneo.

Epílogo: La Cámara como Conciencia Crítica

El cine político italiano de las décadas de 1960 y 1970 fue una expresión artística vital y audaz, que se atrevió a mirar de frente las heridas y las contradicciones de una nación. Estos filmes no solo entretuvieron, sino que actuaron como una poderosa conciencia crítica, desvelando las tramas ocultas del poder, la corrupción sistémica y las profundas crisis morales que acechaban bajo la superficie de la «democracia» italiana. A través de la lente de directores visionarios y actuaciones inolvidables, se construyó un legado cinematográfico que sigue siendo relevante hoy. Nos invita a reflexionar sobre la relación entre el poder y la verdad, la fragilidad de la justicia y el papel del arte como vehículo para la denuncia y la memoria histórica, recordándonos la importancia de cuestionar y comprender las fuerzas invisibles que moldean nuestras sociedades.